WESTCOAST (AT)

Alemania, 2009. Vídeo, 7’. Dirección, guión, fotografía y edición de Ulu Braun.

A caballo entre el cine, el vídeo, el collage y la animación, el detalle de una imagen hace una panorámica por un cuadro montado digitalmente y que ofrece a animales y a humanos un lugar en el que existir. A partir de un burbujeante caldo primigenio, que nos recuerda a Solaris de Tarkovsky, la panorámica se desliza por la costa. El foco de interés es un puerto marino, construido según el estilo del tardío eclecticismo financiero y utilizado por paquidermos de aspecto bizarro, extravagantes fluidos y las coreografías de los botes. El viaje místico concluye en una porquería de jacuzzi, situado en el interior de una cueva, cerca de unas mujeres blancas melancólicas que miran a su alrededor.

BURLESQUE

Reino Unido, 2008. Vídeo, 10’. Dirección: Tim Shore. Guión y edición: Tim Shore & Gary Thomas. Fotografía: Martin »Teddy«Testar. Edición: Tim Shore & Gary Thomas. Música: AlvinCurran. Intérpretes: Faisal Abdullah, Paul Hines, Aarron Griffieth, Rory McSween, Stuart McSween, Sean Torfin.

En Burlesque, cinco soldados preparan e interpretan una representación que evoca los violentos juegos físicos de las escuelas privadas británicas. La representación del ritual, el control y la contención exalta el cuerpo despersonalizado, subyugado, censurado.

PAINTING PARADISE

Alemania, 2008. Vídeo, 6’. Dirección, guión, fotografía y edición de Barbara Hlali.

Las noticias de los medios de comunicación muestran que la muralla que rodea el barrio chiíta de Bagdad está pintada con hermosos paisajes: la creación estética se usa para tapar las medidas militares y los efectos de la guerra. En la película, aplico una técnica similar a la situación general: añado capas de color a las imágenes de zonas en conflicto, las modifico, las adorno.

(THE NEVER ENDING) OPERETTA

Canadá, 2008. Vídeo, 35’. Dirección, guión, fotografía, edición, animación y música de Istvan Kantor, Intérpretes: Kantor & Family, Sandy Baron, MachineSexActionGroup

Un activista del vecindario vive en una pequeña zona industrial e intenta combatir el ingente ejército de constructores. La brigada militante marcha por las calles con banderas y carteles que promueven la idea de que medidas sensoriales como los malos olores o riesgos para la salud como el polvo pueden mantener alejados a los constructores y salvar al vecindario del aburguesamiento.

NAUFRAGE

Francia, 2008. Vídeo, 7’. Dirección, guión y edición de Clorinde Durand. Fotografía: Guillaume Brault. Música: Antoine Aubin. Distribuida por Le Fresnoy Studio National.

Naufrage hace una lista de los miedos: la narración cesa en un instante congelado en el tiempo. Pero Naufrage cuenta algo ¿De qué habla? No lo sabemos... ¿un accidente quizás, una depresión, una explosión? Esta escena podría ser la culminación del escenario de una catástrofe: el momento de emoción física. Sin embargo, nada en la sucesión de los acontecimientos intenta explicar el estado de las cosas.

IVO BUROKVIC – THE LIFE OF THE FAKE ARTIST AS A YOUNG BUSINESS MODEL

Alemania, 2008. Vídeo, 12’. Dirección, guión, fotografía y edición de Paul Wiersbinski. Intérpretes: Wieland Schönfelder.

El proyecto documenta el encargo de realizar un óleo a partir de una imagen en photoshop en China y la venta de la pieza resultante en una conocida subasta. Se pone a prueba la tensión entre el valor simbólico y el valor material y su creación en las bellas artes.

REHAB

Países Bajos, 2008. Vídeo, 4’. Dirección, guión, fotografía y edición de Camille Verbunt.

Gente cantando el tema “Rehab” de Amy Winehouse.

Hermann Nöring, director de European Media Art Festival (Festival Europeo de Arte Mediático)

Hermann Nöring nació en 1956 y estudió ciencias de la comunicación, cine, historia y pedagogía en la Universidad de Osnabrück, así como en el Goldsmith College de Londres.

Para la sede central del Goethe-Institut en Múnich Hermann Nörig ejerció el cargo de director y de secretario general, desde 1994 hasta 2004, para el proyecto de cine experimenal alemán, Ständig in Bewegung (en constante movimiento). De aquí salieron cuatro DVDs incluyendo catálogo y folletos. En colaboración con Rudolf Frieling, del Zentrum für Kunst und Medientechnologie (centro de arte y medios), Karlsruhe, publicó otro proyecto de la sede central del Goethe-Institut en Múnich: un programa y un catálogo sobre el arte interactivo en Alemania.

Hermann Nöring es, además, miembro del jurado del festival de cine de Moscú, de Digital Sparks (Bonn), de Video Brasil (Sao Paulo), de Video Art Award (Brema) y de Artronica (Bogotá). Organizó múltiples conferencias y seminarios relacionados con el arte mediático, el arte interactivo y el cine experimental alemán, tanto en universidades como en festivales o en centros de arte en Kioto, Tokio, Salvador, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Auckland, Breslavia, Belgrado, Bratislava, Skopie, Pordenone, Osnabrück, Hanóver, Gotinga, Ciudad de Méjico, Monterrey, La Havana, San José, entre otras ciudades.

Desde 1988 es el director artístico del encuentro anual en Osnabrück, European Media Art Festivals (EMAF), y, como tal, también es miembro del jurado de selección del programa de cine.

Como parte de esta función, Hermann Nöring ejerció de secretario general a lo largo de los últimos años en las siguientes exposiciones con numerosos discursos entre artistas y conferencias sobre sus temas respectivos:

Transmitter (2004) sobre arte interactivo con Christa Sommerer (A), Blast Theory (UK), Steina Vasulka (IS/USA), Laurent Mignonneau (F), Niels Bonde (DK), Ian Haig (AUS), David Rokeby (CAN), Staalplaat (NL), Ken Feingold (USA), Vincent Bureau (F), Agnes Meyer-Brandes (D).

Document (2005) con aportaciones de Peter Greenaway (UK), Harun Farocki (D), Avi Mograbi (ISR), Santiago Sierra (MEX), Herman Asselberghs (B), Julika Rudelius (NL), Rachel Reupke (CAN)

Smart Art (2006) con enfoques inhabituales y posiciones artísticas en el campo de "moving image" [imagen en movimiento]. Con aportaciones de Com & Com (CH), Jim Campbell (USA), Melanie Manchot (UK), Corinna Schnitt (D), John Wood & Paul Harrison (UK), Michael Snow (CAN), Stefan Panhans (D)

Final Cut (2007) exposición de arte mediático sobre relatos cinematográficos, Hollywood y sobre el espectáculo industrial con trabajos de Paul McCarthy (USA), Pierre Huyghe (F), Candice Breitz (ZA), Marc Lewis (CAN), Alex McQuilkin (USA), Michael Maziere (UK), Bjorn Melhus (D), Matthias Müller (D) Mischa Kuball (D), entre otros.

Bilderschlachten (2009) con obras de Lida Abdul (AFGH, USA), Christoph Büchel (CH), Christoph Draeger (CH), Harun Farocki (D), Regina José Galindo (Guatemala), Barbara Hlali (D), Jan Hoeft (D), Mischa Kuball (D), Bjorn Melhus (N, D), Johanna Reich (D), Reynold Reynolds (USA, D), Gerhard Richter (D), Martha Rosler (USA), Ruth Schnell (A), Aleksandra Signer (CH), Inigo Manglano Ovalle E, USA), Oliver van den Berg (D), Wolf Vostell (D), entre otros.

Mash Up (2010) con obras artísticas de artistas nacionales e internacionales.