Ciclo organizado en colaboración con el Centro de Cine y Vídeo del 
Smithsonian National Museum of the American Indian de Nueva York

ATARNAJUAT (The Fast Runner)
(2001, 172’, 35mm) Canadá

Director: Zacharias Kunuk (Inuit). Productor: Zacharias Kunuk (Inuit), Norman Cohn, Paul Apak Angilirq (Inuit), Germaine Wong. Guión: Paul Apak Angilurq (Inuit) (1954-1998). Director de fotografía: Norman Cohn. Producida por: Igloolik Isuma Productions. v.o en  dialecto Inuktitut con subtítulos en español.

Atanarjuat es el primer largometraje en lengua indígena escrito, dirigido y actuado por los Inuit. Situada en el ártico canadiense antes del encuentro con los europeos, esta emocionante historia de acción trae a la pantalla una lucha de vida o muerte entre poderosos personajes naturales y sobrenaturales.
Premios
Camera d'Or por la mejor Opera Prima en el Festival de Cannes 2001; Premio Claude Jutra 2002; cinco premios Genie: Mejor Largometraje, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición

BARKING WATER
(2008, 85’) Estados Unidos

Director: Sterlin Harjo (Seminole/Creek)
Productores ejecutivos: Jack Clark, Joel Hulett
Productor: Chad Burris (Chickasaw)
Intérpretes: Richard Ray Whitman (Yuchi) y Casey Camp-Horinek (Ponca)

Frankie e Irene, una pareja en la cincuentena que lleva media vida junta, emprenden un viaje de redención a través de Oklahoma. Mientras se lanzan a la carretera en la última salida de Frankie, el viaje se convierte en un recuerdo compartido, amor y perdón. Whitman y Camp-Horinek, actores en Oklahoma, parecen derretirse en su papel y hacerse un todo con el paisaje etéreo que atraviesan.

GESTURE DOWN (I Don't Sing)
(2006, 10’) Estados Unidos / México

Director: Cedar Sherbert (Kumeyaay). v.o. en español e inglés

El realizador comparte con nosotros una reflexión poética y personal sobre su travesía de California a México en búsqueda del "último" cantante Kumeyaay tradicional. Este video fue inspirado por el poema Gesture Down to Guatemala, de James Welch.

REEL INJUN
(2009, 86’) Canadá

Director: Neil Diamond (Cree)

Entretenido y visionario, este documental se adentra en el indio de Hollywood a través de un siglo de cine para descubrir cómo el mito del “indio” ha influido en la (in)comprensión de los pueblos nativos por el mundo. Extractos de películas clásicas y recientes con entrevistas sinceras (Clint Eastwood, Chris Eyre, Robbie Robertson, Sacheen Littlefeather, John Trudell, y Russell Means, entre otros) recorren la evolución de la descripción que el cine ha hecho de los nativos desde los tiempos del mudo hasta hoy.

SHIMÁSÁNÍ
(2009, 15’) Estados Unidos

Director: Blackhorse Lowe (Navajo). v,o, en navajo con subtítulos en inglés

A finales de los años 20, en la tranquila reserva de los navajo, Mary Jane decide entre continuar con su estilo de vida tradicional en casa con su másání (abuela) o buscar una nueva vida “justo al otro lado de la montaña.”

SIKUMI (On the Ice)
(2008, 15’) Estados Unidos

Director: Andrew Okpeaha MacLean (Inupiaq). Productor: Cara Marcous.
v.o en dialecto Inupiat con subtítulos en inglés

Un cazador innuit sale con su grupo de perros al Océano Ártico congelado para buscar focas, pero, en lugar de ello, se convierte en testigo de un asesinato… y conoce a ambos: la víctima y el asesino.

SKINS
(2001, 84’) Estados Unidos

Director: Chris Eyre (Cheyenne/Arapaho). Guión: Jennifer D. Lyne. Basada en la novela de Adrian C. Louis (Paiute). Productor: David Pomier. Intérpetes: Graham Greene (Oneida) en el papel de Rudy Yellow Lodge, Eric Shweig (Inuit and Chippewa) en el papel de Mogie Yellow Lodge y Gary Farmer (Cayuga) en el papel de Verdell
 
Skins nos cuenta la historia del amor incondicional que existe entre dos hermanos de la reservación Pine Ridge. Rudy y Mogie acaban de volver de la guerra en Vietnam y pronto se encuentran en caminos distintos. Mientras Rudy consigue un título universitario y un trabajo, Mogie cae en el alcoholismo, la misma aflicción que ha devastado a su familia y a su pueblo Lakota por tanto tiempo. Rudy, furioso con el estancamiento que percibe, decide involucrarse personalmente y se embarca como vigilante en una cruzada por la salvación de su pueblo. El estreno mundial de este film se dio en el Festival de Sundance del 2002.

A THOUSAND ROADS
(2005, 40’) Estados Unidos






Director: Chris Eyre (Cheyenne/Arapaho). Guión: Scott Garen and Joy Harjo (Muscogee Creek). Producida  para el  Smithsonian's National Museum of the American Indian. Productores ejecutivos: W. Richard West, Jr. (Southern Cheyenne) y Peter Guber. Productores: Barry Clark y Scott Garen. Director de fotografía: Claudio Miranda. Música original compuesta por Lisa Gerrard y Jeff Rona. Narrador: John Trudell (Santee Sioux).
Intérpretes en orden de aparición:
Amanda Cook………………….......Alex Rice (Mohawk)
Dawn Nageak…………………...…Riana Malabed (Inupiat)
Johnny Chee……………………….Jeremiah Bitsui (Navajo/Omaha)
Johnny's Grandmother…………….Geraldine Keams (Navajo)
Don Santos Condori……………….Honorato Ninantay (Quechua)

A Thousand Roads es un trabajo de ficción producido por NMAI para adetrarse en el contexto humano de las colecciones de NMAI. La película es visualmente impactante y presenta, a través de su belleza y sus historias, una forma imaginativa de poder conocer a los nativos que viven en la vasta geografía indígena de las Américas. En lugar de presentar un punto de vista histórico convencional, la película consta de breves ficiones contemporáneas acerca de individuos, vinculándolos a verdades emocionales con las que el público puede fácilmente identificarse.

La película reúne cuatro historias, introduciéndonos en la vida de un broker mohicano estresado en Manhattan; una joven innuit que ha sido enviada a vivir con su abuela en Barrow, Alaska; un pandillero navajo que tiene que encontrar sus valores básicos en la reserva de las mesas de Nuevo Méjico; y un curandero quechua en Perú, que intenta salvar la vida de un niño enfermo. Cada historia explora lo que significa pertenecer a una comunidad específica.
Desde su estreno mundial en enero de 2005 en el Festival de Cine de Sundance en Park City, UTA, A Thousand Roads ha sido proyectada en más de cuarenta salas de los EE.UU. y Canadá, Méjico, Nueva Zelanda, Noruega y – en 2006- Perú.

TRESPASSING
(2005, 116’) Estados Unidos
 
Director: Carlos DeMenezes
Productor: Susana Lagudis
v.o en español

Este absorvente documental muestra los riesgos que los indígenas y otros ecologistas asumen para proteger las tierras sagradas de los nativos americanos, el aire y el agua de la profanación con residuos nucleares. Analiza la enorme controversia alrededor de los derechos sobre la tierra, la minería de uranio, las pruebas nucleares y cómo deshacerse de la basura nuclear en el área de Four Corners, en la montaña Yucca de Nevada, y en el desierto californiano de Mojave.

2501 MIGRANTS: A JOURNEY
(2009, 54’) México

Director: Yolanda Cruz (Chatin)
v.o. en español con subtítulos en inglés

Cuando el artista zapoteco Alejandro Santiago regresa a su pueblo Teococuilco en Oaxaca, se encuentra con un pueblo fantasma. Como respuesta, crea una monumental instalación artística, que consiste en 2,501 esculturas a tamaño real para homenajear a cada migrante que dejó su pueblo en busca de una mejor vida.  Este documental de larga duración explora cuestiones de arte, del artista, y de la comunidad indígena en el contexto de migración globalizada.

TRUDELL
(2004, 80’) Estados Unidos
 
Director: Heather Rae (Cherokee).Productores ejecutivos: B. Russell Friedenberg, Rob Ganger. Fotografía: Gilbert Salas (Tarahumara), Heather Rae (Cherokee)
v.o en ingles con subtítulos en español

Poeta, músico, actor, activista y héroe americano, John Trudell no ha tenido miedo al enfrentarse con las difíciles realidades que existen en nuestra historia y cultura. Trudell fue uno de los líderes del Movimiento de Indios Americanos y, más recientemente, uno de los talentos más destacados del rock-and-roll. La realizadora Heather Rae (cherokee) entrelaza material de archivo, escenas impresionistas, una impactante banda sonora y entrevistas con Kris Kristofferson, Robert Redford, Jackson Browne y Gary Farmer, que se refiere a Trudell como “nuestro Sócrates”.