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SESIÓN 8MADRID TV
NOIR ESPAÑOL
Descubrir no es sólo otear nuevos horizontes o vislumbrar realidades lejanas en el tiempo o nuevos territorios. Descubrir es también ver con nuevos ojos hitos del pasado a la espera de un espectador contemporáneo abierto a nuevas lecturas, a la sorpresa o a la ruptura del prejuicio. Por eso, 8madrid TV, en colaboración con la Semana Internacional de Cine de Madrid, propone la recuperación del noir español, un género poco asociado a nuestra tradición cinematográfica pero inscrito en nuestro ADN creativo, con el toque poético, surrealista y castizo tan ligado a nuestras generaciones artísticas más sobresalientes. 8madrid TV, canal autonómico temático cine en una apuesta constante desde hace siete años por el cine español, ofrece la oportunidad a los espectadores que asistan a la “Sesión 8madrid TV” integrada en la 23 Semana Internacional de Cine de Madrid, ver cuatro películas del culto completamente remasterizadas en HD, tan desconocidas para muchos como importantes en el rumbo y la historia del cine en nuestro país. Todo ello gracias a la estrecha colaboración de la distribuidora de estas cuatro obras imprescindibles: Videomercury Films. Durante este mes de noviembre, en paralelo a la celebración de la 23 Semana Internacional de Cine de Madrid, 8madrid TV emitirá, todos los sábados a las 22.00h., cinco obras del noir español que completan sin duda el mejor catálogo del género, en este caso, especializado en el policíaco español:Brigada criminal, de Iquino; A tiro limpio y Distrito Quinto, de J. Coll; El salario del crimen, de J. Buchs y A sangre fría, de J. Bosch.
SPANISH NOIR
To discover is not only to scan new horizons or far away realities to glimpse in time or new territorys. To discover is also to watch with fresh eyes milestones from the past waiting to be discovered by a contemporary espectator open to new lectures, to the surprise or the rupture of the prejudices. Because of that, 8madrid Tv, in colaboration with the “International Week of cinema in Madrid”, proposes the recovery of the “spanish noir”, a genre not related to our cinematographic tradition but deep inside into our creative DNA, with a poetic, surrealistic and traditional sense bounded to our most outstanding artistic generations. 8madrid TV, a regional movie TV chanel, bets fot the last 7 years for the spanish cinema and offers to the spectators that came to the “8madrid tv seasson” at the “23 International week of cinema in Madrid” the chance of watch four must-too-see classic movies remastered in HD. An unknown movies for some people but with a great importance on the history of Spanish cinema history. This is posible thanks to the colaboration with Videomercury Films, the distributor of the four great films. Along November, and parallel to the festival, 8madrid TV will broadcast every Saturday at 22.00, five noir movies that complete the best catalogue of that genre, in that case, specialiced in the spanish police genre: Brigada criminal, from Iquino;A tiro limpio y Distrito Quinto, from J. Coll; El salario del crimen, from J. Buchs and A sangre fría, from J. Bosch. 
DOMINGO DE CARNAVALEdgar Neville España, 1945 Dirección, guión: Edgar Neville. Música: José Muñoz Molleda. Fotografía: Enrique Barreyre. Reparto: Conchita Montes, Fernando Fernán-Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juanita Manso, Manuel Requena, Joaquín Roa. 83’, intriga, comedia. Sinopsis Buena realización de Neville, una de las más conseguidas de toda su filmografía, con ese pintoresquismo tan caro a su autor (la acción transcurre en torno al rastro madrileño) y una interpretaciones de Conchita Montes y Fernando Fernán-Gómez tan graciosas como lo propios diálogos que mantienen entre ellos. Comentarios Edgar Neville, escritor, don Clorato de Potasa, cineasta, amigo de Chaplin y otros tantos autores y artistas, mezcla en este film la maestría, casticismo, humor, poesía y crimen. Domingo de Carnaval es una película con sabor neorrealista por el tratamiento de las multitudes en planos amplios (Venta del chaleco), del pueblo enfervorizado en esas secuencias de carnaval. Pero Neville lleva por delante el humor y sus temas policíacos que tanto le gustaban, huyendo de realidades trágicas y de la actualidad de entonces y trata de divertir al público con argumentos de evasión. Aquí trabaja con quien fue su mujer después de separarse de la primera, Conchita Montes, una morena de gran desparpajo que interpreta a una accidental detective, obligada a ello al ver a su padre acusado de un crimen. La crítica destaca el brillante guión (recordemos que Neville destacaba ya como escritor) y la excelente ejecución en los diálogos con unos personajes presentados con acierto. Su momento romántico con el comisario (Fernán-Gómez) rebosa estilo y las secuencias desde antes del baile en el teatro hasta el entierro de la sardina adentra al espectador en un barullo de gentío y confusión del que se deja arrastrar como en una marea, sintiéndose un desconocido más tras la máscara. Edgar Neville Romrée , IV Conde de Berlanga del Duero (Madrid, diciembre, 1899 – abril, 1967). Escritor , autor de teatro, director de cine y pintor español. Cursó estudios de Derecho sin mucho entusiasmo, pues pronto mostró afición por el teatro. Participó en las célebres tertulias del Café Pombo, donde conoce a José López Rubio. En Granada entabló amistad con el poeta Federico García Lorca y con el músico gaditano Manuel de Falla, con quien compartió su pasión por el flamenco y las letras. Viajó a Los Ángeles, lugar que le atrajo por las posibilidades que le ofrecía para introducirse en el mundo del cine. Logró entablar amistad con Charles Chaplin, quien le contrató como actor de reparto en su película Luces de la ciudad, donde hacía el papel de guardia. Chaplin le abre caminos y la Metro Goldwyn Mayer lo contrató como dialoguista y guionista, ya que en la época se rodaban versiones en español con destino al mundo hispano.
Synopsis
Neville´s great production. One of the best of his career, with that picturesqueness characteristic to this author, the movie take place in the historic “rastro” of Madrid. It offers not only a funny interpretation of Conchita Montes and Fernando Fernán-Gómez, but also an amusing script. Comments Edgar Neville is the writter, Don Clorato de Potasa, the cineast, Chaplin friend and as many authors and artists. In this film he mixes mistery, purity, humor, poetry and crime. “Domingo de carnaval” is a flavored neorealist film by treating the crowds in wide shots, the people in these sequences. But Neville sweeps away the mood and themes he loved police, fleeing tragic realities of today and then and entertaing the public about evasion arguments. In that film, he worked with his second wife, Conchita Montes, a brash brunette that plays the role of an accidental detective in order to save her father, acussed of a crime. The movie critics highlight the great script (remember that Neville stood as a wrtitter) and the magnificent play of the dialog with a good presentation of the characters. The romantic moment between Conchita and Fernán-Gómez (that plays a police officer) overflows style and the secuences before the dance at the theater until the “Entierro de la sardina” (a celebration that concludes the Carnaval festivity) puts the spectator into the crowd and confussion that they feel, feeling like an unknown beehind a mask. Edgar NevilleRomrée, 4th Conde of Berlanga del Duero (Madrid, december,1899 – april, 1967) was a Writter, theater scriptwriter, movie director and painter. He studied law studies even he dind´t like it. But then he shows a great love for the theatre. He participed in the famous social circle of the Pombo Coffee, where he met José López Rubio. In Granada he filed a friendship with the poet Federico García Lorca and with the musician Manuel de Falla, whom shared with him his passion for Flamenco music. He travelled to Los Ángeles, place which atracted him because it offers the oportunity to broke into the cinema world. He met Charles Chaplin, and he become his friend. Chaplin hired Neville as an actor in Chaplin´s movie “Luces de la ciudad”, where Neville played the role of the guard. Thanks to this role, cinema world doors where open for Neville, who was contracted by the Metro Golden Mayer as a Scriptwriter, because in that time, they were shooting movies focused in the Hispanic world. 
LA CALLE SIN SOLRafael Gil España, 1948 Dirección: Rafael Gil . Guión: Rafael Gil, Miguel Mihura. Música: Manuel Parada. Fotografía: Alfredo Fraile (B&W). Reparto: Amparo Rivelles, Antonio Vilar, Manolo Morán, Alberto Romea, Fernando Fernández de Córdoba, Ángel de Andrés, Irene Caba Alba, Julia Caba Alba, Félix Fernández, José Prada 95’, drama Sinopsis La obra de Gil y Mihura trata directamente, sin cortapisas, de asuntos escabrosos para la época y la censura como son el problema de la extranjería e inmigración, la infidelidad y la felicidad como objetivo de vida entre las personas más humildes y desfavorecidas. Todo ello enmarcado y camuflado en una trama fundamentalmente policial en la que el protagonista, Mauricio, un ciudadano parisino, se ve obligado a huir. En su fuga escapa hasta Barcelona, donde la policía le busca. Decide esconderse en un hostal de la ciudad condal ubicado en “La calle sin sol”· A lo largo de toda la película, con gran tensión, se intenta descubrir por qué huyó de Francia y hasta pocos minutos antes del final el espectador no sabrá lo que en realidad ocurrió. Comentarios La calle sin sol , una de las principales obras cinematográficas de Rafael Gil de 1948, ha sido remasterizada en un laborioso proceso de restauración plano a plano que ha supuesto para el equipo técnico de VideoMercury Films una dedicación de más de dos meses de trabajo. El largometraje, que por el estado en el que se encontraba y las deficiencias técnicas que presentaba, no ha sido programado en ninguna ocasión por ninguna cadena de televisión nacional, será proyectado en exclusiva, tras su remasterización, en la 23 Semana Internacional de Cine de Madrid. Esta película, a medio camino entre el neorrealismo italiano y el cine poético francés, es todo un clásico muy difícil de encontrar en venta formato DVD. Una joya del cine, que brillará ahora más que nunca en pantalla grande HD. La calle sin sol unió por primera vez a dos galácticos del cine del momento. En ella trabajaron por primera vez juntos Miguel Mihura, al guión, y Rafael Gil, como director. Un hecho que pronto fue tenido muy en cuenta por los críticos de la época. En este film, trabajaron los mejores actores del momento, como es el caso de los protagonistas principales: Amparo Rivelles (Pilar), que se encontraba en el mejor momento de su carrera artística y Antonio Vila, uno de los actores mejor valorados por los seguidores del Séptimo Arte, que fue el encargado de darle vida a Mauricio. Rafael Gil Álvarez (Madrid, mayo, 1913 – julio, 1986) Director, guionista y productor de cine español. Empezó su actividad en 1931 como crítico cinematográfico, en el diario ABC y otras revistas especializadas como Popular Films y Films Selectos. Durante la Guerra Civil rodó varios documentales para el bando republicano. Al finalizar la guerra inició su relación con la productora valenciana CIFESA, dirigiendo su primera película en 1941: El hombre que se quiso matar, adaptación del libro de Wenceslao Fernández Flórez y protagonizada por Antonio Casal. Su primer gran éxito fue Eloísa está debajo de un almendro, basada en la obra de Enrique Jardiel Poncela, producida también por CIFESA. El éxito impulsó a Rafael Gil a continuar su relación con CIFESA, con la que llegó a dirigir ocho películas, de las que casi todas obtuvieron un fuerte éxito. Synopsis The Gil and Mihura work address directly, with no hidrance, rough themes for that time and the censure, like the inmigration issue, the infidelity and happines as an objetive for disadvantaged people. All of this topics are framed in a police plot where the main character, Mauricio, a parisian citizen, is forced to run away. In his scape, he get to Barcelona, where cops are looking for him. Then, he decides to hide in a hostel placed in a street called “sunless street”. Throughout the entire film with high stress, the plot try to discover why he had to escape from France, and we won´t find why until the last minutes of the film. Comments La Calle sin sol, one of the main films from Rafael Gil, was remasterized in a tough procces of restoration frame by frame, what has implied for the technical staff of VideoMercury films more than two months of work. The film was in a disrepair state that it has not been shown by any spanish TV chanel. But now, after the restoratión, it will be projected in the “23 International Cinema week of Madrid”. That film it´s between italian neorealism and the poetic french films. It´s a real classic hard to find in DVD format for sale. A Must-to-see film that now will bright more than ever in a HD big screen. La calle sin sol joined for the first time ever two of the best spanish directors of all time, with Miguel Mihura responsible of the script, and Rafael Gil as the Director, what was taken in account by the critics. Not only the best directors worked in that film, but also the best actors, as we can see in the starring: Amparo Rivelles (as Pilar) who was in her best moment of her career, and Antonio Vila (as Mauricio), who is thought as one of the best actors of all time by the lovers of the seventh art. Rafael Gil Álvarez (Madrid, may, 1913 – july, 1986) He was a spanish Director, scriptwriter and producer. He started his career in 1931 as a movie critic in the ABC spanish Newspaper, and he also worked in specialized magazines like Popular Films and Films Selectos. During the Spanish Civil War he filmed various documentals for the republican side. At the end of the war, he started to work for a producer placed in Valencia, Spain, called CIFESA. He directed his first film in 1941: El Hombre que se quiso matar, adapted from the book written by Wenceslao Fernámdez Flórez. The main actor of that film was Antonio Casal. The first great succes of Rafael Gil was Eloisa está debajo del almendro, based on the work of Enrique Jardiel Poncela, and produced by CIFESA too. That succes allows Rafael to continue his relationship with the producer, and he directed another eight movies, which were a great succes. 
DISTRITO QUINTOJulio Coll España, 1957 Dirección: Julio Coll. Guión: Julio Coll, Lluís Josep Comerón, Jorge Illa (Obra: Josep Maria Espinàs). Música: Xavier Montsalvatge. Fotografía: Salvador Torres Garriga (B&W). Reparto: Alberto Closas,Arturo Fernández, Jesús Colomer, Carlos Mendy, Linda Chacón, Montserrat Salvador, Pedro de Córdoba, Carlos Otero, Josefina Güell, José María Caffarel. 91’, drama, cine negro, crimen Sinopsis El filme respira tensión de principio a fin y constituye un gran mérito por parte de la dirección y el guión haberlo logrado, haciendo un uso muy inteligente del espacio y de las angustias y recelos de los personajes, casi todos ellos ambiguos y muy bien concebidos; así, tenemos a un criminal experto, de vuelta de todo, que trata de huir de su pasado, un fotógrafo ambulante y habitual embaucador decidido a dar el golpe, un bailarín frustrado, un joven inseguro que compone versos, una "mujer fatal", responsable de atraer a un incauto enamorado, y la pareja del bailarín, quizá la única que parece inocente y buena. Comentario Otro ejemplo de cine español poco conocido y sorprendente por su calidad, tanto por el desarrollo del argumento, basado en una obra teatral, como por las excelentes interpretaciones y adecuada puesta en escena de las que hace gala. Julio Coll i Claramunt (Girona, abril, 1919 - Madrid, enero, 1993). Director, guionista y productor de cine, realizador de televisión, escritor, periodista y crítico musical y teatral. Fue guionista y productor de la mayoría de sus propias películas. Su obra es un paradigma de humildad, honestidad y oficio, filmes como Un vaso de Whisky (1958), Los muertos no perdonan (1963) o Ensayo general para la muerte (1963) serán capitales para desarrollar las bases del cine negro o de suspense “celtíbero”.
Synopsis
That film breathes tension from the firts frame to the last, what is a big achievement of the director and the scriptwriters. They use in an inteligent way the space and the anguish and misgiving of the characters, all of them too ambiguous and well concibed. So, in the film we have an expert criminal who tries to escape from his past, a itinerant photographer decided to strike, an frustrated dancer, an insecure young boy who writtes poems, a “femme fatal” who is responsible of attract one incautious men in love, and the couple of the dancer, maybe the only one who looks innocent and good. Comment That´s another example of the unknown spanish films but it surprises because of his quality, not only for the developing of the plot (based on a theatre play) but also for the great performance of the actors and the appropiate staging. Julio Coll i Claramunt (Girona, april, 1919 - Madrid, january, 1993) He was a Director, scriptwriter and movie producer, TV director , writer, journalist and musical critic and theatral critic. He was Scriptwriter and producer of almost all of his own films. His work is a paradigm of humility, honest and job. Films like Un vaso de Whisky (1958), Los muertos no perdonan (1963) or Ensayo general para la muerte (1963) were vital to develope the bases of the Spanish “Blak films”. 
EL CEBO (Es geschah am hellichten Tag)Ladislao Vajda República Federal de Alemania, 1958 Dirección: Ladislao Vajda. Guión: Ladislao Vajda, Hans Jacoby, Friedrich Dürrenmatt (Novela: Friedrich Dürrenmatt). Música: Bruno Canfora. Fotografía: Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger (B&W). Reparto:Heinz Rühmann,Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon,Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado. 90’, intriga, drama Sinopsis Insólita y estimable fabulación sobre un asesino de niñas, un poco en la línea de El vampiro de Düsseldorff. Aquí el criminal se gana la confianza de sus futuras víctimas haciéndose pasar por mago y efectuando ante ellas divertidísimos juegos, para luego pasar a ofrecerles chocolate. Una película de una escabrosidad asombrosa para la España de los años 50, si bien la novela adaptada es más dura. Comentario Ladislao Vajda demuestra ser un aventajado a su época con este excepcional thriller sobre un asesino en serie de niñas. El director consigue mantener al espectador en vilo durante todo el film, sin recurrir a la violencia o a la sangre fácil, un hecho de agradecer en una época en que este género, exceptuando al gran Hitchcock, estaba condenado al ostracismo. La película será objeto de varios remakes: "Plenilunio" (1999) y la gran superproducción norteamericana El juramento (2001), dirigida por Sean Penn y protagonizada por Jack Nicholson. Aunque ambas mantienen el espíritu de la cinta, la crítica coincide en El cebo de Vadja como la mejor de ellas. Ladislao Vajda (1906-1965) Actor, director, guionista, montador, fotógrafo y productor de nacionalidad húngara que trabajó en el cine español durante las décadas de los 40 y 50, convirtiéndose en uno de los mejores narradores cinematográficos que ha conocido la industria hispana. Con el nombre real de Laszlo Vajda Weisz, Ladislao Vajda nació en Budapest, el 18 de agosto de 1906, hijo del actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda.
Synopsis
Inusual and estimable story about a girls murderer, that movie remember a bit the history of the Vampire of Düseldorff. In that film, the criminal gain the trust of his future victims. performing as a magician and making tricks and funny games. Then, he ofers they chocolate. The roughness of that movie it´s very unusual for the 50´s, but the original book it´s even harder. Comment Ladislao Vadja shows himself as an advanced author for his time with that exceptional “thriller” about a girl´s murderer. The director manages to keep the viewer in suspense throughout the film even without using violence or blood, something that is thankull in that epoch, making an exception with Hichcock, who was ostracized. That film has sufered many remakes: Plenilunio (1999) and the northamerican superproduction called El Juramento (2001), directed by Sean Penn and with Jack Nicholson in the main role. Even the two movies keeps the original spirit of the very first version, the critics agree that El cebo is the best of them. Ladislao Vajda (1906-1965) Was an Hungarian actor, director, scriptwriter, assembler, photographer and producer who worked in spanish cinema during the 40´s and 50´s, becoming one of the best narrators of the spanish film industry. His real name was LaszloVajdaWeisz. He born in Budapest the 18 of august in 1906. His father was Ladislaus Vaida, who was actor and director too |