CINE ALEMAN
Rainer Werner Fassbinder
Con la colaboración de Goethe-Institut / Instituto Alemán de Cultura.
Rainer Werner Fassbinder
Con la colaboración de Goethe-Institut / Instituto Alemán de Cultura.
Rainer Werner Fassbinder nació en Bad Wörishofen (Baviera) el 31 de mayo de 1945 y murió en Munich el 10 de junio de 1982. Fue director de cine, teatro y televisión además de actor, siendo el más importante representante del Nuevo Cine Alemán. Llegó a encargarse también de la fotografía y, sobre todo, del montaje de muchas de sus obras.
La soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su equiparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los setenta que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, "de la democracia que recibió como regalo") y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales, son los grandes temas del cine de Fassbinder... en el que casi siempre tendrá un protagonismo esencial la mujer, figura que le servirá de excusa para poner de manifiesto los mecanismos opresivos que se dan en la relación de pareja, para plantear diversas fórmulas de emancipación femenina, y para representar a la mismísima nación alemana en sus films sobre la era Adenauer a través de tres heroínas "que pugnan por sobrevivir a los estragos del pasado": El matrimonio de Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla), Lola (interpretada por Barbara Sukowa) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech).
El estilo de Fassbinder es muy variado (clásico, barroco, realista, alegórico, expresionista, distante, moderno), no sólo considerando el conjunto de su filmografía sino también cada película en particular. A menudo se habla de Fassbinder como un gran director de escena, ya que cada plano estaba minuciosamente diseñado para provocar un fuerte impacto estético en la pantalla, ya fuera por su sobriedad o por sus retorcidas virguerías técnicas. En sus primeras películas abundan los planos lentos, muchas veces estáticos, e incluso repetitivos. Ver Katzelmacher (1969), por ejemplo, y compararla con Martha (1973).
Hay que subrayar que el atrevimiento estético y técnico nunca fueron meros ejercicios de estilo. Siempre estuvieron detrás de un programa estético y ético que Fassbinder heredó de los maestros del melodrama de Hollywood, como Raoul Walsh, de quien tomaba su apellido siempre como pseudónimo, o Douglas Sirk, al que conoció personalmente, singificando un cambio en su manera de hacer cine, y con el que colaboró como actor en su último film, el cortometraje Bourbon Street Blues (1978).
Al marcharse Michael Ballhaus a Hollywood, Fassbinder trabajó con Xaver Scharzemberger, con quién rodó películas tan importantes como La ansiedad de Veronika Voss, Lola o la mítica adaptación televisiva de Berlin Alexanderplatz, la novela de Alfred Döblin.
En sus últimas películas su estilo se complicó aún más, dando obras, sus más difíciles y distanciadas del espectador, como La tercera generación, En un año de 13 lunas (ambas filmadas por él mismo) o Querelle.
Su prolífica carrera (más de 40 películas en menos de 15 años) le permitió hacer un repaso exhaustivo de Alemania. Su historia, su sociedad, su cultura, su geografía... Muchos críticos señalan que las películas de Fassbinder son indispensables para entender lo que hoy conocemos como Alemania.
Filmó por todo el país, situando sus historias en Baviera, Baden, Fráncfort, Coburgo, Berlín...
Retrató todas las clases sociales: la burguesía en Ruleta china, los comerciantes en El mercader de las cuatro estaciones, el proletariado en Viaje a la felicidad de Mamá Küsters, el lumpen en El amor es más frío que la muerte, la patronal en La tercera generación, los intelectuales en Satansbraten, los periodistas en La ansiedad de Veronika Voss, los artistas en Lili Marlene, los inmigrantes en Katzelmacher...
Llevó al cine obras capitales de la literatura alemana como Effi Brest (1894) de Theodor Fontane (quizás el más importante escritor alemán del siglo XIX, cuya novela se considera la Madame Bovary alemana), o Berlin Alexanderplatz (1929) de Alfred Döblin (que retrata la crisis social y moral de la Alemania pre-Nazi), así como una dramatización de una revuelta de campesinos del siglo XV (Viaje a Niklashauser).
Realizó una trilogía sobre la República Federal de la posguerra, la "era Adenauer": Lola, El matrimonio de Maria Braun y La ansiedad de Veronika Voss. También retrató el nacimiento del Nazismo en Desesperación, así como su auge y caída en Lili Marlene.
También retrató los asuntos sociales de más actualidad en su época, como el terrorismo de extrema izquierda de la RAF, en su película La tercera generación. También participó en el film colectivo Alemania en Otoño junto con otros directores de izquierdas, para dar su punto de vista sobre los acontecimientos de 1978, tras las muertes de tres miembros de la RAF en la cárcel, y la radicalización del gobierno alemán en temas de seguridad.
Filmografía
1969 - El amor es más frío que la muerte - Liebe ist kälter als der Tod
1969 - Katzelmacher
1970 - El soldado estadounidense - Der amerikanische Soldat
1970 - Atención a esa prostituta tan querida - Warnung vor einer heiligen Nutte
1971 - El mercader de las cuatro estaciones - Der Händler der vier Jahreszeiten
1972 - Las amargas lágrimas de Petra Von Kant - Die bitteren Tränen der Petra von Kant
1973 - Martha (TV)
1973 - Todos nos llamamos Alí - Angst essen Seele auf
1974 - Fontane Effi Briest (basada en la novela de Theodor Fontane)
1974 - La ley del más fuerte - Faustrecht der Freiheit
1975 - Viaje a la felicidad de Mamá Küsters - Mutter Küsters Fahrt zum Himmel
1976 - Sólo quiero que me ames - Ich will nur, dass ihr mich liebt (TV)
1976 - El asado de Satán - Satansbraten
1976 - Ruleta china - Chinesisches Roulette
1977 - Bolwieser (La esposa del ferroviario) - Bolwieser (TV) (basada en la novela de Oskar Maria Graf)
1977 - Desesperación - Despair (basada en un libro de Vladimir Nabokov)
1978 - El matrimonio de María Braun - Die Ehe der Maria Braun
1978 - En un año con trece lunas - In einem Jahr mit 13 Monden
1979 - La tercera generación - Die Dritte Generation
1980 - Berlin Alexanderplatz (TV) (basada en la novela de Alfred Döblin)
1980 - Lili Marleen
1981 - Lola
1982 - La ansiedad de Veronika Voss - Die Sehnsucht der Veronika Voss (Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín)
1982 - Querelle (basada en la novela de Jean Genet)
La soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su equiparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los setenta que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, "de la democracia que recibió como regalo") y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales, son los grandes temas del cine de Fassbinder... en el que casi siempre tendrá un protagonismo esencial la mujer, figura que le servirá de excusa para poner de manifiesto los mecanismos opresivos que se dan en la relación de pareja, para plantear diversas fórmulas de emancipación femenina, y para representar a la mismísima nación alemana en sus films sobre la era Adenauer a través de tres heroínas "que pugnan por sobrevivir a los estragos del pasado": El matrimonio de Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla), Lola (interpretada por Barbara Sukowa) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech).
El estilo de Fassbinder es muy variado (clásico, barroco, realista, alegórico, expresionista, distante, moderno), no sólo considerando el conjunto de su filmografía sino también cada película en particular. A menudo se habla de Fassbinder como un gran director de escena, ya que cada plano estaba minuciosamente diseñado para provocar un fuerte impacto estético en la pantalla, ya fuera por su sobriedad o por sus retorcidas virguerías técnicas. En sus primeras películas abundan los planos lentos, muchas veces estáticos, e incluso repetitivos. Ver Katzelmacher (1969), por ejemplo, y compararla con Martha (1973).
Hay que subrayar que el atrevimiento estético y técnico nunca fueron meros ejercicios de estilo. Siempre estuvieron detrás de un programa estético y ético que Fassbinder heredó de los maestros del melodrama de Hollywood, como Raoul Walsh, de quien tomaba su apellido siempre como pseudónimo, o Douglas Sirk, al que conoció personalmente, singificando un cambio en su manera de hacer cine, y con el que colaboró como actor en su último film, el cortometraje Bourbon Street Blues (1978).
Al marcharse Michael Ballhaus a Hollywood, Fassbinder trabajó con Xaver Scharzemberger, con quién rodó películas tan importantes como La ansiedad de Veronika Voss, Lola o la mítica adaptación televisiva de Berlin Alexanderplatz, la novela de Alfred Döblin.
En sus últimas películas su estilo se complicó aún más, dando obras, sus más difíciles y distanciadas del espectador, como La tercera generación, En un año de 13 lunas (ambas filmadas por él mismo) o Querelle.
Su prolífica carrera (más de 40 películas en menos de 15 años) le permitió hacer un repaso exhaustivo de Alemania. Su historia, su sociedad, su cultura, su geografía... Muchos críticos señalan que las películas de Fassbinder son indispensables para entender lo que hoy conocemos como Alemania.
Filmó por todo el país, situando sus historias en Baviera, Baden, Fráncfort, Coburgo, Berlín...
Retrató todas las clases sociales: la burguesía en Ruleta china, los comerciantes en El mercader de las cuatro estaciones, el proletariado en Viaje a la felicidad de Mamá Küsters, el lumpen en El amor es más frío que la muerte, la patronal en La tercera generación, los intelectuales en Satansbraten, los periodistas en La ansiedad de Veronika Voss, los artistas en Lili Marlene, los inmigrantes en Katzelmacher...
Llevó al cine obras capitales de la literatura alemana como Effi Brest (1894) de Theodor Fontane (quizás el más importante escritor alemán del siglo XIX, cuya novela se considera la Madame Bovary alemana), o Berlin Alexanderplatz (1929) de Alfred Döblin (que retrata la crisis social y moral de la Alemania pre-Nazi), así como una dramatización de una revuelta de campesinos del siglo XV (Viaje a Niklashauser).
Realizó una trilogía sobre la República Federal de la posguerra, la "era Adenauer": Lola, El matrimonio de Maria Braun y La ansiedad de Veronika Voss. También retrató el nacimiento del Nazismo en Desesperación, así como su auge y caída en Lili Marlene.
También retrató los asuntos sociales de más actualidad en su época, como el terrorismo de extrema izquierda de la RAF, en su película La tercera generación. También participó en el film colectivo Alemania en Otoño junto con otros directores de izquierdas, para dar su punto de vista sobre los acontecimientos de 1978, tras las muertes de tres miembros de la RAF en la cárcel, y la radicalización del gobierno alemán en temas de seguridad.
Filmografía
1969 - El amor es más frío que la muerte - Liebe ist kälter als der Tod
1969 - Katzelmacher
1970 - El soldado estadounidense - Der amerikanische Soldat
1970 - Atención a esa prostituta tan querida - Warnung vor einer heiligen Nutte
1971 - El mercader de las cuatro estaciones - Der Händler der vier Jahreszeiten
1972 - Las amargas lágrimas de Petra Von Kant - Die bitteren Tränen der Petra von Kant
1973 - Martha (TV)
1973 - Todos nos llamamos Alí - Angst essen Seele auf
1974 - Fontane Effi Briest (basada en la novela de Theodor Fontane)
1974 - La ley del más fuerte - Faustrecht der Freiheit
1975 - Viaje a la felicidad de Mamá Küsters - Mutter Küsters Fahrt zum Himmel
1976 - Sólo quiero que me ames - Ich will nur, dass ihr mich liebt (TV)
1976 - El asado de Satán - Satansbraten
1976 - Ruleta china - Chinesisches Roulette
1977 - Bolwieser (La esposa del ferroviario) - Bolwieser (TV) (basada en la novela de Oskar Maria Graf)
1977 - Desesperación - Despair (basada en un libro de Vladimir Nabokov)
1978 - El matrimonio de María Braun - Die Ehe der Maria Braun
1978 - En un año con trece lunas - In einem Jahr mit 13 Monden
1979 - La tercera generación - Die Dritte Generation
1980 - Berlin Alexanderplatz (TV) (basada en la novela de Alfred Döblin)
1980 - Lili Marleen
1981 - Lola
1982 - La ansiedad de Veronika Voss - Die Sehnsucht der Veronika Voss (Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín)
1982 - Querelle (basada en la novela de Jean Genet)
| LUGAR |
DIA | HORA |
FAUSTRECHT DER FREIHEIT La ley del más fuerte Rainer Werner Fassbinder Alemania, 1974 Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder. Fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Thea Eymèsz. Música: Peer Raben, Pearl King, D. Bartholomew. Intérpretes: Karlheinz Böhm, Rainer Werner Fassbinder, Peter Chatel, Rudolf Lenz, Kurt Raab, Adrian Hoven, Christiane Maybach, Ulla Jacobsson. Producción: Tango-Film München / City-Film Berlin. 35mm (16mm), color, 123’, v.o. alemán, sub. castellano |  |
| SINOPSIS: Una de las películas más representativas de Fassbinder en la que aborda la explotación económico-cultural dentro de la relación de pareja. Franz Biberkopf es un joven homosexual, bastante ingenuo y de baja extracción social, que se gana la vida como “Fox – la cabeza parlante” en una barraca de feria. Tras ganar medio millón de marcos en la lotería, un marchante de arte lo introduce en círculos más selectos del ambiente. Allí, Franz se enamora perdidamente de Eugen, hijo de un empresario que posee una imprenta en la bancarrota. Eugen, que acaba de romper con su pareja, inicia una relación con Franz. Éste corre con todos los gastos, compra un piso y muebles, e incluso invierte en la ruinosa imprenta familiar; en contrapartida, recibe clases de “educación” para pulir su vulgaridad. Pero las diferencias sociales no se borran con dinero. Eugen se aprovecha descaradamente de Franz, que aguanta toda humillación convencido del amor del joven burgués. Cuando el dinero se acaba, el interés de Eugen desaparece. Franz se da cuenta entonces de que lo ha perdido todo (el piso está a nombre de Eugen, que lo aprovecha para volver con su ex). Desesperado, Franz toma una sobredosis de tranquilizantes. Dos homosexuales conocidos suyos lo encuentran muerto en una desierta estación de metro, pero, como no quieren complicaciones, se marchan sin hacer nada. El cadáver de Franz es encontrado después por dos muchachos que le roban el último dinero que llevaba encima. Por cierto, el nombre del protagonista, Franz Biberkopf, es una de las numerosas alusiones que Fassbinder hace en su obra al protagonista de la novela de Döblin "Berlin Alexanderplatz". | |
 | |
LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD El amor es más frío que la muerte Rainer Werner Fassbinder Alemania, 1969 Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder. Fotografía: Dietrich Lohmann. Montaje: Franz Walsch (= R.W. Fassbinder). Música: Peer Raben. Intérpretes: Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Rainer Werner Fassbinder, Hans Hirschmüller, Katrin Schaake, Peter Berling, Ingrid Caven, Irm Hermann, Yaak Karsunke Producción: Antiteater-X-Film. 35mm (16mm), b/n, 88’, v.o. alemán, sub. castellano |  |
| SINOPSIS: Franz es un pequeño delincuente que se enfrenta a un problema cuando quiere dar un gran golpe: acostumbrado a trabajar solo, debe hacerlo ahora para el sindicato del crimen. Pero Franz se niega a ingresar en la organización, por lo que ésta le envía a Bruno, un bello espía, para que le haga cambiar de opinión. Bruno logra inmiscuirse entre Franz y su novia, Joanna, que gana el sustento de ambos como prostituta y que sueña con tener algún día un hogar burgués. Por delitos que cometen juntos, Franz se va atando cada vez más a su hermoso nuevo amigo (y al sindicato). Pero Joanna, celosa de la relación de complicidad entre los dos hombres, y para “proteger” a Franz, a quien ama de verdad, revela a la policía su próximo golpe. Lo que ella ignora es que el Sindicato ya le ha enviado un asesino profesional. El atraco al banco fracasa. Bruno es abatido por la policía, aunque Franz consigue arrastrarlo hasta el coche en el que huye con Joanna. Mientras viajan por una carretera comarcal, Joanna abre la puerta del coche y arroja al gángster a la calzada – justo delante del coche de policía que les pisa los talones. | |
| |
MUTTER KÜSTERS' FAHRT ZUM HIMMEL Viaje a la felicidad de Mamá Küsters Rainer Werner Fassbinder Alemania, 1975 Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Guión: Rainer Werner Fassbinder, Kurt Raab. Fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Thea Eymèsz. Música: Peer Raben, Pearl King, D. Bartholomew. Intérpretes: Brigitte Mira, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Margit Carstensen, Gottfried John, Irm Hermann, Armin Meier, Matthias Fuchs. Producción: Tango-Film Manchen. 35mm (16mm), color, 120’, v.o. alemán, sub. castellano |  |
| SINOPSIS: Emma Küsters se entera de la tragedia por la radio: su marido, que trabaja en una fábrica de neumáticos en Frankfurt, ha perdido la cabeza ante la amenaza de despidos masivos y ha matado a su superior; luego se ha suicidado. A Emma se le cae el mundo encima. Su hijo y su nuera no quieren saber nada de ella ni del “caso”. Su hija Corinna, cantante en un club nocturno, intuye el posible empujón que la publicidad extra puede dar a su carrera. Un filón que la prensa sensacionalista ya ha olisqueado. De hecho, Niemayer, un periodista sin escrúpulos, ya se ha ganado los favores de Corinna y, aprovechándose de la confianza de Emma, publica un artículo frívolo y denigrante acerca de la familia. La viuda, deprimida y cada vez más sola, necesita cariño, un cariño que no encuentra en su extrañado hijo ni en su interesada hija. La fortuna parece comenzar a sonreírle cuando la acaudalada pareja para la que trabaja en labores de limpieza le brinda ayuda. Los Tillmann son miembros del partido comunista. Él trabaja en la redacción del periódico del partido y da al acto cometido por Küsters una explicación “ideológica” en protesta por la explotación y los despidos. Agradecida por el apoyo que parece recibir y, en parte también, con la esperanza de poder lograr la rehabilitación del buen nombre de su esposo, Emma se afilia al partido. Pero los camaradas sólo piensan en su propio beneficio y en cómo pueden utilizar a Emma y su tragedia para sus fines propagandísticos. Emma vuelve a sentirse decepcionada y sola una vez más. La ansiada amistad llega por parte de Horst Knab, un joven anarquista que quiere llamar la atención sobre su caso con “acciones”. La primera de ellas consiste en ocupar con sus amigos el periódico donde trabaja Niemayer para obligarles a retractarse de lo publicado. Pero, una vez allí, sacan sus armas y, con los periodistas como rehenes, exigen la libertad de todos los “presos políticos” de la República Federal Alemana. Emma Küsters, utilizada una vez más, será finalmente abatida durante la intervención policial. | |
| |
WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE Atención a esa prostituta tan querida Rainer Werner Fassbinder Alemania, 1970 Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Guión: Rainer Werner Fassbinder, Kurt Raab. Fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Franz Walsch (= R.W. Fassbinder), Thea Eymèsz. Música: Peer Raben, Gaetano Donizetti, Elvis Presley, Ray Charles, Leonhard Cohen, Spooky Tooth. Intérpretes: Lou Castel, Eddie Constantine, Hanna Schygulla, Marquard Bohm, Rainer Werner Fassbinder, Ulli Lommel, Katrin Schaake, Margarethe von Trotta. Producción: Antiteater -X-Film / Nova International. 35mm (16mm), color, 103’, v.o. alemán, sub. castellano |  |
| SINOPSIS: Un equipo de rodaje espera la llegada de su director, Jeff, en un hotel de España. De momento, tampoco hay noticia ni de la estrella protagonista ni del dinero para la producción, incluso falta el material para el rodaje. La situación de los que esperan es tensa y las relaciones entre ellos cambian constantemente. Aburrimiento, frustración, agresividad, egoísmo, pugnas por el poder, letargo... Por fin llega Jeff con el protagonista y se encuentra con un caos emocional en el que él mismo se ve atrapado. Por el bien de la película, el director debe asumir el liderazgo que le corresponde. Pero las dificultades no tienen fin. El productor no quiere separarse de su dinero, el protagonista no encaja en su papel y los constantes cambios de pareja que practican todos contribuyen a enrarecer una atmósfera cada vez más densa. Eddie Constantine, la vieja estrella en declive, no encaja entre sus colegas más jóvenes y es objeto de sus burlas hasta que tiene una aventura con la actriz Hanna (Schygulla). Jeff le explica a su estrella que la película, que se titula “Patria o muerte”, constituye una crítica contra “la brutalidad sancionada por el estado”. Más no se llega a saber del proyecto, pues poco después estalla la violencia: técnicos y actores se rebelan contra su director y le propinan una paliza. No obstante, a continuación – y de forma bastante sorprendente teniendo en cuenta lo sucedido – comienza el rodaje. | |
| |
