Autor: Francisco Garcia Gómez,
Ed. Semana de Cine Experimental de Madrid / Instituto Buñuel - SGAE, 2007.
Van Gogh según Hollywood es un estudio detallado de El loco del pelo rojo (Lustfor Life, 1956), adaptación de la novela homónima de Irving Stone dirigida por Vincente Minnelli para la Metro-Goldwyn-Mayer, y que probablemente sea la película por antonomasia sobre la vida de un pintor. En este libro se sitúa el filme en el contexto del biopic (cine biográfico) del Hollywood clásico, se analiza su fidelidad histórica a los hechos narrados así como el tratamiento de los personajes, y se estudian las interesantes relaciones que plantea entre Cine y Pintura, además de atender a otros aspectos fílmicos, en especial su puesta en escena. Todo ello sin olvidar el repaso a otras cintas que abordan también la figura de Van Gogh, uno de los pintores favoritos del Cine.
LUST FOR LIFE (El loco del pelo rojo)
Vincente Minnelli
Estados Unidos, 1956
Dirección: Vincente Minnelli.
Guión: Norman Corwin, basado en la novela homónima de Irving Stone.
Fotografía: Russell Harlan, F.A. Young.
Música: Miklos Rozsa.
Montaje: Adrienne Fazan.
Sonido: Wesley C. Miller, Van Hallen James.
Dirección artística: E. Preston Ames, Cedric Gibons, Hans Peters. Decorados: F. Keogh Gleason y Edwin B. Willis.
Vestuario: Walter Plunkett. Maquillaje: Sydney Guilaroff (peluquería) y William Tuttle (maquillaje)
Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Niall Mac Ginnis, Noel Purcell, Henry Daniell, Madge
Kennedy, Jill Bennett, Jeanette Sterke, Lionel Jeffries, Laurence Naismith, Eric Pohlmann, Tony Gerry, Wilton Graff, Isobel Elsolm, David Horne.
SINOPSIS
Encarnado por un excelente Kirk Douglas, la película va narrando las tribulaciones de VanGogh desde sus iniciales flirteos con la predicación religiosa en las pobres regiones mineras de Bélgica hasta su contacto con los innovadores pintores impresionistas ubicados en París, pasando por sus primerizos contactos con la pintura en su país natal (en la cual dibujaba a los campesinos realizando las tareas más cotidianas), sus inestables relaciones amorosas y amistosas y el vínculo afectivo más importante que mantuvo en su azarosa existencia, su hermano Theo, familiar que le ayudó durante toda su vida tanto como apoyo emocional como sustento económico para que Vincent pudiera sobrevivir en el lugar donde estuviese, fuese Holanda, Arlés o París.
En tales lugares procuró desarrollar su genio pictórico en contacto con otros artistas (Seurat, Monet, Pisarro o su mejor amigo, Paul Gauguin, interpretado magníficamente por un Anthony Quinn que sería premiado con el Oscar al mejoractor secundario) y bajo la presencia de su mejor influencia: los fenómenos naturales, la luz, el sol, el viento, las estrellas... todo ello expresado consu vigorizante sentido del color y su trazo grueso y ondulante.
El resultado es una película llena de sentimiento y pasión por la pintura quesirve para retratar con magnificencia al desequilibrado e irascible pintor, elpintor más cotizado actualmente en las subastas de arte y que en su desgraciada vida sólo consiguió vender un mísero cuadro.
1956 Oscar al Mejor Actor de Reparto: Anthony Quinn.