LUZ Y TIEMPO: Historia del Cine Experimental y Videoarte Britanico (1968-2006)

Este ciclo propone varios programas que trazan un recorrido por la historia del cine experimental y el vídeo arte británico desde los años sesenta hasta nuestros días, explorando tendencias contrastadas, actitudes y tradiciones de las vanguardias británicas y su relación con el proceso visual: la luz, el lenguaje corporal, la memoria, el tiempo, el espacio y movimiento.
LA ENANA MARRÓN	SÁBADO 18	21:30 H
PROGRAMA I SODASTREAM Roderick Buchanan Video, 1’30 min, 2001 Una serie de botellas de bebidas gaseosas de colores se presentan una a una, cogidas por una mano que las suelta. El resultado es deslumbrante y violento. SEA CHANGE Joe King y Rosie Pedlow Video, 5’30 min, 2004 Grabado en un parking de caravanas al final de la temporada, Sea change revela un paisaje transformado dramáticamente por la luz, el tiempo y la presencia humana. Las caravanas viejas son retiradas y destrozadas para dar lugar a nuevos alojamientos, así que la película también actúa como un tipo de documento sobre un sitio inusual al borde de la desaparición. ARBITRARY LOGIC Malcolm Le Grice Video, 5 min, 1987-89 Arbitrary Logic, un sintetizador interactivo audiovisual fue presentado bajo el título de Osnabruk en el festival de Osnabruk de 1987 y después como parte de una improvisada performance de música computerizada con Keith Rowe en la London Filmmakers Cooperative en diciembre de 1989. HERMAPHRODITE BIKINI Clio Barnard Video, 5 min, 1995 Se cuenta la historia de un sostén en una cocina mientras ángeles con alas de mariposa se balancean en un jardín. DOWNSIDE UP Tony Hill Video, 17 min, 1984 Una película que con el simple movimiento de una cámara, explora y repasa un número de relaciones en la tierra. El punto de vista orbita por sitios, objetos, gentes y eventos. ALL THE TIME IN THE WORLD Semiconductor Video, 5 min, 2005 Presentado como un documental ficticio, esta película de sonidos mira hacia los millones de años que han dado forma al paisaje, reproducido a la velocidad del sonido. BLIGHT John Smith Video, 14 min, color, 1994-96 Una colaboración con el compositor Jocelyn Pook. Película sobre el edificio de la M11 Link Road en el este de Londres. Las imágenes en la película son una selección de algunos cambios que han ocurrido en esta área durante dos años, desde la demolición de casas hasta el comienzo de la construcción de una autopista. La banda sonora incorpora sonidos naturales asociados con estos eventos junto con fragmentos de diálogo provenientes de grabaciones con gente local.
LA ENANA MARRÓN	DOMINGO 19	20:30 H
PROGRAMA II THE WEATHER George Barber Video, 2 min, 1996 Las aventuras de Barber con gráficos son explotadas al máximo, como si el hombre del tiempo dirigiese un excitante reportaje sobre los agentes meteorológicos. I AM David Blandy Video, 2 min, 2004 En “I am” Blandy investiga uno de los factores primarios de la formación del carácter en su desarrollo,de la relación padre/hijo. Blandy explora la mezcla compleja de competición, orgullo y amor en esta relación, volviendo a representar una escena de la película “Star Wars: el imperio contraataca” con su propio padre (que es también un artista), donde Darth Vader revela que es el padre de Luke Skywalker. PERPETUAL MOTION IN THE LAND OF MILK AND HONEY AL+AL Video, 6 min, 2004 Una animación surrealista que nos introduce en lo cotidiano de un ingeniero e inventor que vive en el norte de Inglaterra. La película reconstruye su vida, sus constantes intentos de romper con la física y crear unas leyes de la imagen en movimiento. SUNDIAL William Raban Video, 1’30 min, 1992 La torre “Canary Wharf” con su reflectante fachada es utilizada por Raban para retratar y contrastar la zona post-industrial del “East end” londinense, con el capitalismo representado por la torre. Esta película es la primera entrega de una trilogía sobre esta parte de la ciudad. 2001 COLOURS ANDY NEVER THOUGHT OF George Barber Video, 4 min, 1984 “1001 colours Andy never thought of” lleva el género del “scratch” a un extremo postmoderno procesando y coloreando las impresiones de Marilyn de Andy Warhol. Las famosas impresiones de Warhol se someten a intensos cambios de tono, todo un espectro de colores que lentamente se desliza a través de la pantalla. Banda sonora de Muzak. DO YOU LOVE ME Alnoor Dewshi Video, color, 2’47 min, 2001 Una película casera sobre un íntimo momento de idiotez. EAD THE BALL Simon Richardson Video, color, 4 min, 2001 Una película rítmica de música digital abstracta. Desastre y destrucción se combinan con las técnicas de rayado de celuloide a mano, analógicas y digitales. WORST COSE SCENARIO John Smith Video, 18 min, 2004 Worst Case Scenario comienza como una serie de fotografías representando la vida diaria en una esquina de una calle vienesa. La película reordena y manipula una selección de estas imágenes que progresan en un mundo estático que lenta y sutilmente vuelven a la vida. Mientras la larga sombra de Sigmund Freud cruza la ciudad, una improbable y creciente cadena de eventos y relaciones comienzan a emerger. “Este nuevo trabajo de John Smith mira hacia una atareada intersección vienesa y a una panadería en la esquina. Construido a partir de cientos de fotografías, presenta situaciones en imágenes congeladas, a menudo con siniestras connotaciones. Con esta técnica somos conscientes de nuestra capacidad intrínseca de crear continuidad, con una narrativa de eventos dispares” Mark Webber Mejor película y mejor montaje en el 42 Festival de Cine de Ann Arbor, USA, 2004 FRAMES Annabel Nicolson Video, 6 min, color, muda, 1971-72 “Las cualidades delicadas y sensuales de la película son exploradas a través de un análisis de la superficie y estructura del celuloide. Agujeros de rueda dentada, arañazos y trazos débiles de color en una membrana de plástico transparente, reproducido y manipulado usando una impresora óptica. Una película de gran belleza y elegancia.” Riccardo Iacono FROM MEMORY Riccardo Iacono 16mm, color, mudo, 15 min, 1994/2003 Una poética meditación sobre el tiempo y la luz. Formado a través de una exploración del material e ilusorios accesorios de pintura y celuloide. Movimiento en contrapuntos y miniaturas. Compuesto de marcas abstractas con parecido orgánico y gestos pintados directamente en el celuloide. Manipulado fotográficamente.
LA ENANA MARRÓN	VIERNES 17	21:30 H
PROGRAMA III SHORT FILM SERIES Guy Sherwin 16mm, b/n, muda, 7 min, 1975-2004 Tres cortometrajes seleccionados de una serie de 25 rodados por Sherwin entre 1975-2004. Estas películas son un retrato de lo cotidiano, un documento autobiográfico en el que la imagen sirve para controlar la luz y el ritmo. La cámara es utilizada como una máquina del tiempo. BLOCK Emily Richardson 16mm y video, color, 11 min, 2005 Block mira hacia la actividad circunstancial que toma lugar dentro y fuera de un bloque de pisos en el sur de Londres durante un periodo de varios meses. STILL LIFE Jenny Okun 16mm (negativo), muda, color, 6 min, 1976 Still life explora la transformación de una imagen desde el negativo de color al positivo de color. La película se rodó con negativo de color y luego se positivó en material negativo en vez de positivo. SURGE Jan Otto Ertesvag 16mm, color 1 min, 1996 Una película abstracta de luz, energía y movimiento. Texturas animadas aparecen en relieve. BERLIN HORSE Malcolm Le Grice 16mm, color, 8 min, 1970 Se intenta tratar con algunas paradojas de las relaciones del tiempo “real” que existieron cuando la película estaba siendo rodada, con el tiempo “real” que existe cuando la película es proyectada, y como esto puede modularse con la manipulación técnica de las imágenes y secuencias. MILK AND GLASS Sarah Pucill 16mm, color, 8 min, 1993 La relación entre el erotismo y el cuerpo femenino en la cultura occidental. Con un acercamiento surrealista, la película explora los deseos de la mujer. La leche simboliza la unión líquida y oral con la madre. El cristal: lo visual. La interrelación entre lo visual y lo verbal, el sujeto y el objeto, representa el problema de la subjetividad femenina. SPEAK John Latham 16mm, color, 11 min, 1968-69 Desde las películas de Len Lye no se han producido en el Reino Unido animaciones abstractas tan brillantes. Speak quema el camino hasta el celebro. Es una de las películas que se puede decir que “vivirá en tu cabeza”. SAVE ME Stuart Hilton 35mm, color, 6 min, 1992 Los sonidos encontrados en los noticiarios, como los encuentros domésticos de desastres y supervivencias. Collage de locura para esta exploración abstracta de los placeres y peligros de estar vivo. FERMENT Tim Macmillan 35mm, 5 min, 1999 Una plaza tranquila, gente paseando, niños corriendo. Un anciano se sienta y se come un sándwich con su nieta en un banco. Sufre un ataque al corazón y cae al suelo mientras el tiempo se para. Viajamos fuera de la plaza y a través de la ciudad, calles, edificios, cuartos y corredores, capturando a la gente y atrapando los sonidos de ese instante. Gradualmente la condición humana se revela ante nuestros ojos. Acabamos en una calle de casas con terraza, donde en un dormitorio nace un bebé. El tiempo comienza de nuevo. Ferment es una asombrosa animación que utiliza una técnica desarrollada por el propio Macmillan. LOVE IS ALL Oliver Harrison. 35mm, color, 4 min, 1999 Un salto al invierno, la reina de las nieves sueña con amor y la primavera. Canta sobre las virtudes del amor verdadero acompañada por secuencias de animaciones en miniatura. Originalmente grabado por Deanna Durban en 1940, la letra es reinterpretada para hacer un retrato de las ideas sobre el amor.
LA ENANA MARRÓN	JUEVES 23	21:30 H
PROGRAMA IV EL ARTE DE “MIRAR Y LANZAR”: VIDEOJUEGOS DE RICARDO IACONO 1. Pea Video Video, color, 2 min, 2006 Vídeo sobre lanzamiento de guisantes que explora el proceso visual como un estado de juego y conflicto. 2. P-Sample1 Video, color, 2’ 45 min, 2006 Vídeo juego musical que aborda el análisis óptico-acústico, verificación y manipulación del tiempo, espacio, materiales, identidades y comportamientos; explorando el proceso de ver y filmar como un sampling, un networking y performance. Hecho con lanzamiento de guisantes, grabaciones de vídeo y falta de puntería. 3. P Process (Green) Video, color, 2’ 20 min, 2006 Los guisantes son lanzados repetidamente y recuperados para después manipularlos a través del montaje de vídeo, para producir patrones peculiares de movimiento correspondido con el proceso visual. Una meditación sobre el color verde, la naturaleza de los guisantes, la existencia humana y el sentido de la vida. 4. Seeing and Gaming After Sun Tzu Video, color, 8’ 40 min, 2006 Juego visual basado en las enseñanzas del maestro guerrero y filósofo Sun Tzu, explorando la ciencia del compromiso entre lo militar y lo óptico, principalmente como comportarse en situaciones de conflicto. El vídeo caracteriza al artista Laurence Harvey vestido de naranja y negro, mostrándose muy elegante y con una gracia suprema en una situación de acoso. 5. Maggie Blinks Video, color, 7’ 30 min, 2006 Los guisantes son usados para encontrar y crear un sistema para la interacción social; un network, happening, intervención, colaboración e intercambio. Un retrato de mi amiga Maggie en su cumpleaños. 6 Intermission Video, color, 8’ 40 min, 2006 Un video musical experimental que explora las correspondencias entre sonido e imagen, y el proceso de preparación, calibración y alineación. Intermisión fue creado a través de una combinación de la afinación de una guitarra y lanzamiento de guisantes, contando con el músico suizo Serpentine. 7. Party Animal Video, color, 12 min, 2006 La mañana después a mi fiesta de cumpleaños me desperté para explorar los vestigios de la noche anterior. Como no pude recordar nada debido a un severo envenenamiento de alcohol, tuve que empezar a reconstruir mi idea del mundo desde el principio. La manera que tuve de tratar esta situación de despertarme enfermo fue el jugar con cosas. Filmado en los estudios artísticos The Fire Station en Londres. 8. Sweet Sorrow Video, color, 4’47 min, 2006 Meditación0 sobre el sonido y la luz, Sweet Sorrow fue filmado debajo de un puente de la vía del tren en el River Lea, en Bow Lock, este de Londres, y capta las combinaciones de un sentimiento de tranquilidad y juego con uno de presentimiento y perdida. 9. Lookout Video, color, 5 min, 2006 Lanzo guisantes por muchas y diferentes razones. Normalmente lo hago como una manera de distribuir luz, color y energía. Lanzar es una manera de marcar y explorar el espacio donde estoy, una manera de hacer música desde lo que veo. En este trabajo lanzo guisantes desde mi ventana a la calle A12 cerca del túnel Blackwall, Londres. 10. Zetlander Video, color, 2’ 55 min, 2006 Un vídeo de lanzamiento de guisantes al pasaje peatonal entre Gillender Street y Zetland Street en Bow, este de Londres: Zetlander es una frenética y musical exploración de la arquitectura urbana como sistema de control y herramienta de representación. 11. Kinky Video, color, 1’ 45 min, 2006 Estoy andando por el este de Londres y tirando guisantes a cosas. Un hombre para el coche delante de mí y me pregunta que estoy haciendo. Así que se lo digo. Tiro guisantes para marcar el tiempo y el espacio, capturar imágenes, hacer sonidos y, como en este caso, improvisar y trabajar con las reacciones del público. 12. Whitechapel Video, color, 4 min, 2006 El mercado y la calle acogen una sutil intervención que plantea la cuestión de la luz orgánica. Colores, sonidos y guisantes se entremezclan mientras gente de diferentes raíces étnicas desfilan e interaccionan. 13. A Lecture In Throwing A Pea Video, color, 1 min, 2006 Una demostración del arte de lanzar, filmado en Brick Lane, este de Londres. Trata de estilo, lenguaje corporal y movimiento. 14. The Playing Field Video, color, 3’ 30 min, 2006 Lo que me interesa es como el video puede con cambios rápidos de datos y como nosotros podemos con la diferencia y movimiento en el campo visual. The Playing Field sigue un partido de fútbol visto a través planos de luz en fase de entrecruzamiento creada por la interacción espacial y temporal de verjas y redes. 15. Odd Socks Video, color, 3’ 31 min, 2006 En este trabajo prendas de vestir son lanzadas al aire y al futuro, a modo de pronóstico y de proyección sonido y color son manipulados para explorar los efectos de la luz reflejada, reacción y distorsión.
LA ENANA MARRÓN	VIERNES 24	21:30 H
PROGRAMA V TRAFFIC Roderick Buchanan Video, 2 min, 2001 Hecho para “Inside Out” en la Galería Lisson en 2001. Este video se mueve a través de una serie de paisajes muy coloridos, articulados por una figura u objeto que corre de derecha a izquierda cruzando la pantalla. THE KISS John Smith Video, 5 min, color, 1999 Una azucena particularmente hermosa parece crecer gradualmente delante de nuestros ojos, cambiando de forma; los sonidos de respiración en la banda sonora le da una presencia casi humana. De repente el sonido y el movimiento se detienen, como si un cristal, invisible hasta ahora, se rompiera – y parece que hemos estado viendo, en palabras de John Smith, el “desarrollo forzado de una flor en el invernadero”. THE RUMOUR OF TRUE THINGS Paul Bush Video, 25 min, 1996 Un retrato accidental de una sociedad construida al completo desde su efímera película en movimiento. El contenido del trabajo lo forma el video y su tecnología. De todas maneras, las preocupaciones de Bush son con lo personal y como se representa por el cuerpo. THE NIGHTINGALE Grace Ndiritu Video, 7 min, 2004 Esta pieza trata con asuntos sobre estereotipos raciales desde el 11 de septiembre. La protagonista es transformada usando simplemente una tela. THE DEFENESTRASCOPE Steven Ball Video, 6 min, 2003 Echando una mirada desde ventanas de torres monumentales en contemporáneas ciudades y pueblos de la Europa medieval. Esta excéntrica exploración del espacio urbano da vueltas alrededor de un marco musical tradicional del siglo XVI. BIOGENESIS William Latham Video, 6 min, 1993 Una película hecha por ordenador que desarrolla constantemente los parecidos entre formas de vida digitales, coral y ADN
LA ENANA MARRÓN	MIÉRCOLES 22	21:30 H
PROGRAMA VI GLITTERBUG Derek Jarman Video, 60 min, color y b/n, 1994 Sólo imágenes y la inquietante música de Brian Eno. Abriendo y cerrando con una toma de Jarman filmando a Jarman en el espejo, Glitterbug es un torrente de los 70 - vestuarios y pasarelas, lentejuelas y rimel – nos llevan a unas imágenes de Londres, viajes a Italia y España, la luminosa presencia de Tilda Switon y Michael Clark bailando en tutú.